THE MAGNIFICENT BUTCHER (1979)

Yuen Woo Ping, 香港

Amikor a legendák találkoztak - a Golden Harvest stúdió kungfu vígjátékát manapság ezzel a szlogennel lehetne újra piacra dobni. A DRUNKEN MASTER átütő sikere után Yuen Woo Ping rendező/koreográfus maradt a Wong Fei Hung-legendáriumnál, de Jackie Chan híján (akit szerződése máshová szólította) a figyelmet Wong egyik közismert tanítványára terelte.

Mesteréhez hasonlóan Lam Sai Wing az ősmagyar eredetű Hung Gar (hungár) szaktekintélye volt. Az emberi testet fegyverként használó stílus a keménységéről és állat-mozdulatairól híresült el (tigris és daru, kígyó és kuvasz). Lam a húszas évek végén költözött át Hong Kongba, ahol a Golden Harvest alapító producerét, Raymond Chowt is oktatta; a produkció tekinthető a mester emléke előtti tiszteletadásnak. A polgári foglalkozására nézve hentest legtöbben Tsui Hark történelmi kungfu-tablójából, a ONCE UPON A TIME IN CHINA-ból ismerhetik, a színművésznek kiváló, harcművészként hasznavehetetlen Kent Cheng előadásában. Ám ha régisulisok hallják meg a Butcher Wing nevet, egyből a fiatal Sammo Hung pufók alakja ugrik be.

A THE MAGNIFICENT BUTCHER első tekercse különleges meglepetéssel kedveskedik: magát Wong Fei Hungot, vagyis annak eredeti megformálóját, Kwan Tak Hinget láthatjuk tornagyakorlatokat végezni. A hetvenes éveiben járó színésszel előadott kungfu kalligráfia azon nyomban magnificenté avatja a filmet, jóllehet az epizódot csak bemelegítésnek szánták.

Wong Fei Hung, a nyugodt erő mintapéldája üzleti útra hivatkozva lelép a színről, átadva a terepet 'az úttörő ahol tud, segít’ természete miatt folyton bajba kerülő Hentesnek. A falu rivális kungfu mesterének mihaszna fia foglyul ejt egy nőt, történetesen a Hentes rég nem látott bátyjának feleségét. A családi tragédia gyilkosságokba torkollik, a minden hájjal megkent gazfickó hájas hősünkre tereli a gyanút. A Részeges Karatemesterből átdülöngélt öreg csavargó útmutatásával a Hentes tökéletesíti harctudását, és bátyja emléktáblájával az öklében elindul igazságot tenni. Mire visszatér Wong Fei Hung, újra béke és nyugalom honol Golden Harvest-falván.

A nagyszerű hősökkel teli kínai popkultúra hagyományainak lelkes ápolója, Wong Jing jegyezte a forgatókönyvet. Egyik kungfufilmes formula követi a másikat: félreértések vígjátéka, koholt vád, vérbosszú. Amikor egy dolgozat ennyit merít a közösből, ott számít csak igazán a közreműködők karizmája és a harcművészet kameraképes kivitelezése. Nem véletlenül tartják a kungfu vígjátékot a pekingi opera örökösének - mindkét műfaj előszeretettel használ történelmi tényekkel fantáziadúsan bánó narratívákat, amiken keresztül az előadók megcsillogtathatják akrobatikus tudásukat.  

A THE MAGNIFICENT BUTCHER páratlanságát  a két dudás egy teaházban jelleg adja, a Yuen Klán és Sammo Hung egymástól eltérő stílusainak kombinációja. A már említett kalligráfia-koreográfia egyértelműen Yuen pihent agyának terméke, az alkoholista csavargó felbukkanásával pedig még világosabbá válik, hogy a DRUNKEN MASTER szolgált mintául. Aztán ahogy sötétebb árnyalatokkal gazdagodik a történet és elszabadulnak az indulatok, úgy kerülnek előtérbe Sammo és csapatának (Lam Ching Ying, Yuen Biao...) keménykötésű akciózásai. A brutalitásra való hajlamot végig vígjátéki elemek ellensúlyozzák, a macska-fu például egyszerre nyújt fenyegető és vicces látványt. 

A korábbi filmekhez képest a tréning-jelentek jóval kevesebb játékidőt fogyasztanak el, míg a különféle stílusokat felvonultató bunyók ötletesebbek és kimunkáltabbak lettek. Ha hihetünk a korabeli előzetesnek, egy évig dolgoztak rajta. A Wong Fei Hung sztorik konfuciánus (magyarul patriarchális) világképe sajnos nem engedte meg, hogy a szebbik nem érdemben belerúgjon a dolgok menetébe, pedig a THE MAGNIFICENT BUTCHER javára vált volna legalább egy ütőképes női karakter. Esetleg a bárgyú poénok okán lehetne kifogást találni rajta, de legendákkal inkább ne kötekedjék az ember. A korszak két legjobb akciórendezőjének közös filmje örömforrás minden kungfufilm-rajongó számára.

ISLAND OF FIRE {TŰZSZIGET} (1990)

200% szinkronizált akció, Ázsia legnépszerűbb sztárjaival: az immáron tiszteletbeli Oscar™-díjas Jackie Chan, Sammo Hung,  Andy Lau, valamint Tony Leung, aki nem biztos, hogy az a Tony Leung, akire most gondolsz. Chow Yun Fat úgy látszik, nem ért rá. A Tajvanon készült "akció, vígjáték, börtönfilmet" (a Vertex DVD-borítójával nem lehet betelni) az ottani kommerszmozi pápája, Chu Yen Ping rendezte a producer/színész Jimmy Wang Yu megbízásából. A Shaw Brothers stúdió egykori csillagának (ő volt a legendás Félkarú Kardozó) úgymond baráti szívességgel tartozó Jackie Chan nem volt megelégedve a végeredménnyel: "ISLAND OF FIRE? Hát az egy szemét. Azzal a filmmel ki akartam segíteni valakit. Egykoron ő volt Ázsia legnagyobb akciósztárja - Wang Yu. Később nem ment jól a sora, szüksége volt a segítségemre. Azt mondtam, oké. Amikor megérkezek a forgatásra, tényleg tenni akarok valamit az érdekében. Szétnézek, és azt látom, hogy mindenki csak marháskodik (fooling around). Még a rendező is marháskodik. Egymagam nem tudok mit csinálni. Én is csak marháskodom. Tetszik? (kérdezi Jackie a riportertől) "Láttam már sokkal rosszabbat." Tudod mit csináltam vele? Megvettem  a hongkongi forgalmazás jogait és sosem mutattam be. Bedobtam a kukába." (Hong Kong Film Connection, 1996)

Depresszív hangulatával, gengszter-hierarchiát fényező hozzáállásával az exploitation jellegű B-film kétségkívül nehezen összeegyeztethető a Jackie Chan márkanévvel (a rekord költségvetésből készülő ISTENEK FEGYVERZETE 2 idején járunk), bár megjegyzendő, hogy a szupersztár mindössze öt napot forgatott a stábbal, és csak korlátozott számú jelenetben működik közre. A legrosszabbul végül Wang Yu járt, elég ránézni Imdb-s lapjára. A filmben a tetovált, sebhelyes arcú triádfőnök-elítéltet alakító producernek - akitől a való életben sem állt távol a gengszterizmus - jó időre ott kellett hagynia a filmipart, állítólag Jackie közbenjárásának köszönhetően.

Fooling around... A HEROIC FIGHT kapcsán már esett szó arról, hogy Tajvanon sportot űztek a koppintásból. Hajaj! Amit itt megengedtek maguknak, azért jog(díj)követő országokban börtönbüntetés járna. Manipulatív börtönigazgató, szadista smasszerek és spicli rabok, boxmeccsek és szökési kísérletek - gyakorlatilag a teljes börtönfilmes közhelytárat bevetették, mi több, komplett jelenetek, szituációk lettek újratöltve a műfaj amerikai példányaiból, különös tekintettel a klasszikus BILINCS ÉS MOSOLYra (még a szexi autómosós közjátékot is belegyömöszölték). A cím nem rejti véka alá, hogy a producer a PRISON ON FIRE sikeréből akart hasznot húzni, viszont az alapsztorit - a hivatalos papírokon kivégzett elítéltekből a fegyház igazgatója bérgyilkos alakulatot szervez - egy japán szamurájfilmből, a DVD-n nálunk is megjelent A HALÁL ÁRNYAIból szedték. Tony Leung karakteréről (rabnak álcázott zsaru börtönben nyomoz) eszünkbe juthat az ugyanabban az évben bemutatott BÖRTÖNCSAPDA is Jean-Claude Van Damme-mal.

A betétdalt leszámítva (erre mindjárt visszatérünk) a zenét szintén konzervből főzték a tajvani "zeneszerzők", de ami még érdekesebb, az a helyszínek újrahasznosítása. A két fő színtér, a börtön és az éjszakai lokál közül az utóbbi elsődlegesen azt a funkciót tölti be, hogy ott a főhősök akarva vagy akaratlanul elkövessenek valamilyen bűncselekményt, aminek következményeként bekerülnek a büntetés-végrehajtási intézménybe. A nyomozó (Tony Leung) szándékosan verekedést provokál, a biliárdbajnok (Jackie Chan) véletlenül leszúr egy bandatagot, a bandavezér (Andy Lau) korrupt rendőrt pofoz fel, hogy ezáltal bejusson a börtön falai közé bosszút állni. A börtönfilmekben gyakorta alkalmazott film noir stílusjegyeivel dolgozó rendező már a szórakozóhelyen úgy filmezi le a szereplőket, mintha azok rács mögött lennének.

Alaposabban megnézve észrevehetjük, hogy a díszleteket ugyanarra a műtermi vázra húzták fel ---

Függetlenül a szándéktól, a kint és bent közötti hasonlóság olyan vizuális absztrakciót hoz létre, ami csak tovább növeli a filmre jellemző bezártságérzetet.

Börtönfilmként a TŰZSZIGET csak egy árnyalatnyival valószerűbb, mint a képregényes STORY OF RICKY, ennek ellenére létezik történelmi magyarázat azokra a nyugati demokráciából nézve hajmeresztő fordulatokra, melyekben fogják az elítéltet, és elcipelik a kivégzőosztag elé. A tajvani "fehér terror" közel négy évtizedig tartó statáriuma alatt a rögtönítélő katonai bíróság lényegében bárkit kivégeztethetett a Tűzsziget néven is ismert börtönkolónián.

A film egyetlen politikainak nevezhető gesztusa a kommunista Kína felé céloz: az anti-kommunista Tajvanon forgalmazott változat egy sokkoló kivégzéssel kezdődik, mialatt a pekingi rocker-ikon Cui Jian Az utolsó lövés című szerzeménye szól. A jelentben kivégzőosztag szíven lövi a bekötött szemű elítéltet, aztán a főtiszt - egyenesen a kamerába célozva - még egy golyót ereszt a fejébe. A Tienanmen téri vérengzés után rögzített főcímdalt egy rendhagyó ISLAND OF FIRE filmzenealbumon jelentették meg.

A több mint két órás (!) tajvani változat ezen felül a melodrámában próbál jeleskedni; az egyik mellékfigura nagymamáját a kilencven perces verzióból úgy kivágták, hogy nyoma sem maradt. A forgatókönyv minden egyes sztárnak saját cselekményszálat biztosított, minek következtében egy idő után a fától (subplot) alig lehet látni az erdőt (main plot). Hiányzik az az egységes szerkezet, ami a narratívát gördülékennyé tenné, a drámá(k)nak igazi súlyt adna, amitől eme próbálkozást Ringo Lam Lángoló börtönjével lehetne egy lapon említeni.

Nem mintha bárki a drámáért nézne dzsekicsenes filmet, az oszkárdíját hősünk az adott-kapott pofonokért érdemelte ki. A "200% akció" költői túlzás, de a brutális kungfuból, késelésekből álló összecsapások nem okoznak csalódást - ide a bökőt, hogy Sammo Hung keze is benne volt a koreográfiában. A színészválogatott a John Woo stílusát utánzó lőfegyveres fináléban mutatkozik először és utoljára együtt a vásznon. Tekintettel arra, hogy mégiscsak Jackie Chan neve fémjelzi a dolgot, a 'pusztuljon mindenki' típusú befejezés akár a meglepetés erejével is hathat. Valóban láthattunk rosszabbat is, a mostanság a népköztársasági piacra dolgozó Jackie elvtárstól meg aztán pláne, de a TŰZSZIGETet leginkább csak impozáns szereposztása különbözteti meg az akkori tucat akció-thrillerektől.

- A tajvani börtönsziget történetéről a Wikipédián. Maga a film nyilvánvalóan nem ott játszódik.
- Cui Jian (ejtsd Csoj Csien) dalszerző-előadóról szóló magyar nyelvű ismertető.
- THE JAIL IN BURNING ISLAND: Chu Yen Ping rendező 1997-ben előállt egy "folytatással" , feltörekvő ifjú titánokkal az élen (Kaneshiro Takeshi, Nicky Wu, Shaolin Popey Kid)

Sammo Hung portré (HKFC)

A Hong Kong Film Connection egyik 1997-es számában megjelent Sammo Hung cikk. Az angol nyelvű írás Sammo 1987-től '97-ig tartó időszakát mutatja be.

/English language article on Sammo - click on the pic below to download./

 Letölthető (zip) a fenti képre kattintva. 

THE DEAD AND THE DEADLY (1982)

Wu Ma, 香港

A játék neve kungfu-horror-komédia. A tipikusan hongkongi mixtúra Sammo Hung jóvoltából vált a kánon részévé, midőn 1980 karácsonyán a Golden Harvest bemutatta ENCOUNTERS OF THE SPOOKY KIND című produkcióját. Az év negyedik legnépszerűbb filmje Sammo főszereplésével/rendezésében két év múlva kapott hivatalos "folytatást". Az ismét karácsonyra időzített THE DEAD AND THE DEADLY-t a nagyközönség mellett a helyi kritikusok is rokonszenvvel fogadták, legalábbis a Hong Kong Film Awards jelölései (film, rendezés, forgatókönyv!) erről árulkodnak. "Ötletdús és nagyszerűen megrendezett, valóságos kincs" - ezt már a Cahiers du Cinema kultúrsokkot kapott critiqusa jegyezte le, miután megtekintette a filmet az évente megrendezett Hongkongi Nemzetközi Filmfesztiválon. Tehát mindannyian láttunk egy jó hongkongi filmet. Megírom.

A MR. VAMPIRE-rel együtt laza trilógiát alkotó hármas középső darabját Wu Ma rendezte. Ha máshonnan nem is, a SZELLEMHARCOSOK nótás kedvű taoista kardmestereként bizonyára ismerős a hetvenes évek elejétől rendezést is gyakorló karakterszínész kissé rajzfilmes arcberendezése. Ő és Sammo állnak ennek a 19. század végi Golden Harvest falucskában játszódó népies kísértet-históriának a fókuszában.

SPOOKY KIND módjára a cselekményhez szervesen nem kapcsolódó bevezető összefoglalja az eljövendő sztori jellegét: a kísértetmaskarába bújt Sammo tréfából ráijeszt a férjét nemrég elvesztő özvegyre és annak szeretőjére. Amikor lehull Sammoról a lepel, hirtelen megjelenik a színen a valódi szellem-férj és a másvilágra küldi a társaságot. A kópián rögtön utána kiírt "Directed by Wo Ma" a DVD angol feliratainak approximatív jellegét foglalja össze.   

A kungfuvígjátékok mindenlébenkanál hőseként Sammo a taoista nagybácsikájának (Lam Ching Ying, vénemberre sminkelve) egyik segédjét alakítja. Idejekorán elhalálozott cimborája, Lucho (Wu Ma, műorral) temetésén feltűnik neki, hogy a holttestet hazakísérő, felettébb gyanús társaságban van egy terhes feleség is. Márpedig ez képtelenség: a bordélyházban játszódó, pajzán humorú flashbackből kiderül, az impotens jóbarát képtelen volt a gyermeknemzésre. Sammónak az elhantolásig három napja marad, hogy kinyomozza, mi okozta Lucho halálát.

Ami következik, az a némafilmkorszak nagy nevettetőinek legihletettebb pillanatival vetekszik. Papírmasé figurának álcázva Sammo beépül a temetés díszlete közé, hogy az éj leple alatt alaposan megvizsgálhassa az állítólag természetes okok miatt elhalálozott Lucho felravatalozott holttestét. Na már most, a néző tudja, amit Sammo még nem: a hulla él és virul! Hogy megkaparintsa a koporsóba kerülő antikvitásokat, Lucho egy taoista gazfickóval (Chung Fat) és annak várandós feleségével szövetkezve megrendezte saját temetését.

Sammo intim testrészekre is kiterjedő kutakodását Lucho arany fogsorára pályázó sírrabló zavarja meg, tovább fokozva a tévedések hullagyalázó vígjátékát. A halálra rémült élőhalott (sic) kísértetnek adva ki magát megpróbálja lebeszélni Sammót a további nyomozásról, de makacs főhősünk még aznap éjjel visszatér a megfelelő célszerszámokkal, hogy felboncolja barátját. A műveletet megakadályozó bűntársak nem sokkal később megtudják, a családi ezüst valójában értéktelen kacat, és sokkal jobban járnának, ha Lucho egyszer s mindenkorra távozna az élők sorából.

Chung Fat és csatlósai nindzsa-szerelést húzva (ekkortájt szivárogtak be tucatjával a nindzsák a kínai harcművészeti filmekbe - NINJA IN THE DRAGON'S DEN, DUEL TO THE DEATH, hogy csak a két legszebb példát említsem) átrugdossák Luchót a másvilágra... Aki immáron valódi lidércként kéri meg Sammót, hogy testét megszállva bosszút állhasson gyilkosain. Figyelem, HK-filmtörténeti momentum:

Lam Ching Ying pályafutása során először veszi kezébe az irányítást taoista ördögűzőként. Sammo kis barátnőjének (a nyolcvanas évek filmcsillaga, Cherrie Chung) segítségével egy olyan tervvel áll elő, amellyel remélhetőleg megakadályozhatják, hogy a démonok magukkal cipeljék szerencsétlen Sammo lelkét a Pokolba.

Az utat törő ENCOUNTERS OF THE SPOOKY KIND-hoz képest a DEADLY-ben a rémületkeltésről még inkább a vásári komédiázásra helyeződik a hangsúly. A nem éppen tapintatosságáról híres hongkongi vígjátékba simán belefér, hogy egy lábai közt vérző terhes nő feldobja a talpát; Úgy kellett neki! jegyzi meg az egyik protagonista. A kungfu is kevesebb, Sammónak egyetlen harci jelenete van (brutáljó), a finálé pofonok helyett teljes egészében a speciális effektusokra építkezik. A Golden Harvest akkoriban hozatott Hollywoodból kompjútereket Tsui Hark ZU - WARRIORS FROM MAGIC MOUNTAIN fantazi-wuxiájához, valószínűleg azokat üzemelték be ennek a szerényebb produkciónak az utolsó tekercséhez. 

Bár nem egy konkrét irodalmi mű adaptációjáról van szó, a számítógépes animációval és latex trükkökkel is illusztrált szellemeskedés - csakúgy, mint a SZELLEMHARCOSOK - tradicionális kultúrgyökerekkel rendelkezik. Példa erre Sammo copfos papírmasé figurája ---

Cím: Feleségpróba, a koporsó feltörése. Műfaj: pekingi opera. A feudális Kínából származó tanmese hőse hazafelé tart szülőfalujába, amikor a temetőnél figyelmes lesz egy fiatal nőre. Az özvegy nemrég elhunyt férjének sírhalmát legyezgeti serényen, hogy a friss föld minél előbb megszáradjon, ő pedig újra tudjon házasodni.

A férfi kíváncsi lesz: vajon az ő felesége mihez kezdene, ha hirtelen meghalna? Otthon betegséget színlelve "elhalálozik", majd taoista tudományát felhasználva életre kelti a szertartáson használt egyik papírmasé figurát, hogy az tervét szolgálja. /Sammo ezt a karaktert jeleníti meg a filmben./

A temetést követően a férfi saját tanítványaként bukkan fel a háztartásban, akibe rögtön bele is szeret az özvegy. Már a házasságot kezdik tervezgetni, amikor fejfájást színlelve megkéri az asszonyt, orvosság gyanánt szerezzen be forró borban áztatott emberi agyvelőt. Miután a nő megtudja, hogy egy hulla agyveleje még 49 napig tartja a szavatosságát, a papírmaséembertől kapott baltával felfeszíti férje koporsóját. Ekkor a "hulla" felébred és alaposan megdorgálja a hűtlen feleséget, aki szégyenében öngyilkosságot követ el. /Ezekben a történetekben bizony nem bántak kesztyűs kézzel a csalfa hitvesekkel, lásd a SPOOKY KIND befejezését. Ott ha jól emlékszem, Sammo még a szart is kiveri az asszonyból!/

A THE DEAD AND THE DEADLY kevésbé leleményes, mint elődje, és nem olyan pazarul megcsinált, mint az utód MR. VAMPIRE, mégis, kár volna veszni hagyni. A testbeszédét parodistaként is kamatoztató Sammo az ENTER THE FAT DRAGON-ban a vászon legjobb Bruce Lee imitátorának bizonyult, ezúttal pedig Wu Ma modorában tolja "megszállt" jeleneteit. Lam Ching Ying számára különösképp meghatározó volt a mozi: az elkövetkezendő tíz esztendőben több mint huszonöt film és számos tévésorozat alkalmával fogja magára ölteni a szellemírtó sárga köpönyegét.

Ezek a fazonok, néhány nagyszerűen koreografált helyzetkomikum, és a morbid-egzotikus, sötétebb tónusú utolsó felvonás emeli ki a THE DEAD AND THE DEADLY-t a hongkongi horrorvígjátékok tucatkacatjai közül.

PROJECT A {A NAGY BALHÉ} (1983)

Jackie Chan, 香港

„A nagy balhé” címen eleddig egy közismert amerikai film futott (THE STING), a Budapest Filmnek hála mostantól mindenki kedvére keverheti össze a kettőt. De ez legyen a legkisebb baj, mert már itt van egy generáció, akinek Jackie Chanről nem a PROJECT A jut eszébe, hanem a kereskedelmi tévékben agyonjátszott BALHÉ BRONXBAN, rosszabb esetben a RUSH HOUR valamelyik része. Persze Chan életútja régen sem volt csupa mesterművekkel kikövezve; ott a borzasztó LESZÁMOLÁS HONG KONGBAN (THE PROTECTOR) vagy azon korai kungfu filmjei, melyek papírtokban gyűjtik a port a diszkontáruházak polcain. Ezekkel ellentétben a PROJECT A igazi ’A-kategóriás’ Jackie Chan, színészi és rendezői pályájának egyik csúcsteljesítménye.

A történet a múlt század elejére visz vissza, mikor a töketlen brit vezetés megpróbálta felvenni a harcot a Dél-Kínai tengeren randalírozó kalózokkal. Az alulfinanszírozott, utolsó hajóit is elvesztő hongkongi parti őrség leszerepelt alakulatát végül jobb híján besorozzák a szárazföldi rendőrség kötelékébe. A két rendfenntartó egység közti antagonizmusé a főszerep a harsány slapstickkel dobálódzó kezdésben (a tengerésztiszt Jackie Chan vs. kiképzőcsendőr Yuen Biao), aztán Sammo Hung simlis fazonja közreműködésével kibontakozik egy illegális fegyverüzlet szála, végül mindenki a kalózok titkos főhadiszállásán köt ki egy össznépi nemulassra.

A legtöbb klasszikus hongkongi sikervígjátékhoz hasonlóan a PROJECT A egésze is részekből áll össze. Ez a hollywoodi sémától eltérő, emiatt aztán darabosnak tűnő szerkezet emlékezetes nagyjelenetek sorozatával hálálja meg magát (a biciklis üldözés, Sammo játéktermi verekedése, a majdnem snuffként végződő óratornyos fejreesés), és a tekercsről tekercsre ugráló dramatikának köszönhető az is, hogy az irdatlan tempóban sodródó sztori utolsó harmadában is marad elég szufla, ekkor lépnek ugyanis színre a legelején beígért kalózok, élükön a zseniális alakítást nyújtó Dick Wei-jel.

Talán a kreatív és üzleti szempontokból egyaránt alulteljesítő BATTLE CREEK BRAWL, a DRAGON LORD, valamint a szupergagyi FANTASY MISSION FORCE hozhatta ki Chanból azt a nézők kegyeit megcélzó, szinte emberfeletti tenniakarást, ami a PROJECT A minden képkockáját áthatja. Nem csak azt kellett bebizonyítania, hogy még a tradícionális kungfu filmek hanyatlása után is van helye a mozivásznon, de rendezőként is a legjobbak közé akarta beverekedni magát. Első „modern”, kaszkadőrmutatványokra építő rendezése a kantoni opera és hollywoodi burleszkek játékos felújításai mellett az akkor éppen puszi pajtás Sammo Hung munkáival mutat rokonságot – a pofonok fullosan csattannak (az eredetileg 12-es korhatárbesorolás az általam vásárolt dvdén át volt matricázva 16-ra!), a 2.35-ös vászon minden szegletét belakó rendezés sziporkázó, ráadásként a Golden Harvest mindehhez olyan kulisszákat biztosított, amiknek láttán a Shaw Bros. főnökeit is megüthette a guta (a kalóztanya egy kisebbfajta art-designer mestermunka).

Maga a szerep is új perspektívát nyitott Chan számára. A POLICE STORY sorozat lényegében ugyanezt a bűnözők és angol vezényszavakat mantrázó felettesek közé szorult közszolga-karaktert vitte tovább, a humorosan anti-kolonialista felhang nyílván jó viszhangra talált az otthoni közönség körében. A záró képsort - melyben hőseink egy tutajon hagyják el a helyszínt, mögöttük a vízben evickélő kimentett angol túszokkal – nem lehet másként értelmezni, mint a Hong Kong Spirit győzelmét a brit gyarmatosítók megalkuvó, korrupcióra hajlamos rendszere felett.

A depresszív SHINJUKU INCIDENT után hangulatjavító szerként is javallott kalandfilm hazai dvdje - még ha nem is anamorf és úgy istenigazából felújítva sincs – a BALEKOK ÉS BANDITÁK kópiájához képest szebb képet mutat, a műélvezethez elengedhetetlen eredeti képarány, valamint a magyarul le(szinkron)feliratozott kantoni hangzavar is a helyén van.

Balekok, banditák és dévédék

A DVD Beaver babérjaira törünk: íme a WINNERS AND SINNERS (Balekok és banditák, 1983) dvdkiadásainak összehasonlítása. A felső sarokban a kockatévéken edződött feketecsíkos Budapest Film viharvert reménysége (szűnni nem akaró vastaps) - alatta az amerikai Fox anamorfikus módszerekkel felpumpált versenyzője (fúúúj). Let the battle begin!

----------------
----------------

-----------------

-------------

A vak is látja a különbséget, de ebben az esetben nem is a győzelem a fontos, hanem a részvétel, meg hogy 590 forintért hozzá lehet jutni a Médiamárkban. Ha másban nem is, a széltében-hosszában látható képarány tekintetében a mi Bufink a befutó. Felirat szokás szerint a magyar szinkron szövegét kopizza és a menüből választhatjuk őket 4:3-as, illetve "nagyított" képhez (ilyet se láttam még). Az utolsó képpár lehet, hogy alternatív jelenet? Charlie Chin rózsaszín párnáját valaki kicserélte zöldre. És átfestették a tapétát. A Foxos illusztrációkért köszönet Násfay Zolinak.

Legközelebb a Budapest Film KÍNAI TÖRTÉNET dvdje méri össze erejét a Fortune Star blu-ray kiadványával. Az egyenlő esélyek miatt az egyiknek bekötjük a szemét.

Egy érdekesség: 1996-ban Bacsó Péter leforgatja a magyar változatot. Bár nem volt túl sikeres - összesen 38 fizető néző -, a Filmszemlén Melis György alakítását (aki a forgatás előtt behatóan tanulmányozta Sammo Hung mozgáskultúráját) a legjobb mellékszereplőnek járó díjjal jutalmazták.
"A film hőse szakadt értelmiségi, legutóbb egy könyvkiadó lektora volt, most is állás nélkül van. Gyerekkora óta mindig ő húzza a legrövidebbet, ő viszi el a balhét. A film kezdetén megint ilyen bűnbak helyzetbe kerül, ekkor határozza el, hogy hivatalos bűnbak lesz, és ezentúl ebből fog élni. Kell egy ember, akire rá lehet kenni a a balhét. Nagynénje cipzár üzletében megnyitja a Dr. Bűnbak irodát..."
Ahogy ebből a rövid leírásból is kiderül, Bacsó néhány elemet a GÖRDÜLŐ KUNG FU-ból is átemel, ugyanakkor a harcművészeti szekvenciák helyett az értelmiség létkérdéseire fekteti a hangsúlyt.